تجسم برای عکاسی

تجسم _روند ساخت یک عکس

 

ساخت یک عکس: روند تجسم

تجسم :در این مقاله، من به طور خلاصه در مورد تاریخ یک مفهوم اساسی،
در عین حال هنوز تحت تأکید در عکاسی همراه با یک ابزار (و زیرمجموعه) است
که این مفهوم را به تصویر کشیده است صحبت میکنیم.
در ادامه،من قصد دارم مقاله ای را به اشتراک بگذارم که یکی از عکس های پرطرفدار من است
و به اعتقاد من این فرآیند عاطفی و خلاق تجسم را نشان می دهد.

و در یک مقاله پی در پی سوم، من یک گروه انتخابی از عکس هایی که در فیلم ساخته ام را به اشتراک می گذارم
و به طور خلاصه شرح مراحل فنی و خدمات جانبی که برای
توسعه، اسکن، چاپ و همچنین استفاده از زیرمجموعه های دیگر برای بحث در آینده قرار میدهیم.

اولا، اجازه دهید من به یک بحث فلسفی مختصر درباره یک فرآیند که بسیاری از عکاسان –
گذشته، حال، و امیدوارم آینده – به یک گام مهمی در ساخت یک عکس، یعنی تجسم تبدیل شوند، غلبه کنند.
تجسم یک مفهوم یا فرآیند جدید در عکاسی نیست.
عکاسان (مبتدیان، آماتورها، و متخصصان) هر روز از تجسم استفاده می کنند
تا کار خود را بفهمند و واقعیت را به وجود آورند و با توجه به سبک شخصی و نحوه دیدن و تفسیر جهان، از آن استفاده کنند.

تجسم چیست؟

من می توانم به هیچ راهی بهتر برای پاسخ به این سوال فکر نکنم،
با به اشتراک گذاشتن مجموعه ای از نقل قول ها از احتمالا
بزرگترین عکاس و کارشناسی ارشد که تا به حال زندگی کرده است،

انسل آدامز:
“تجسم یک فرایند آگاهانه از نمایش تصویر نهایی عکس در ذهن است
قبل از گرفتن اولین گام در واقع عکسبرداری از موضوع” (1)
“اصطلاح تجسم به کل فرآیند احساسی و ذهنی ایجاد یک عکس اشاره دارد
و به همین ترتیب از مهمترین مفاهیم در عکاسی است.” (2)
“برای تصور کردن یک تصویر (به طور کامل یا بخشی) این است که قبل از قرار گرفتن در معرض آن به وضوح در ذهنتان باشد،
یک نمایش مستمر از ساختن تصویر از طریق چاپ نهایی”.
تجسم دقیق تر به عنوان یک نگرش نسبت به عکاسی است. . . “(1)
ما باید چشم انداز اهمیت، ماده، شکل، بافت و رابطه ارزشهای تونال را بررسی کنیم.
ما باید چشمانمان را برای درک بهتر تدریس کنیم. »(1)
“من متقاعد شده ام که بهترین عکاسان کلیه اعتقادات زیبایی شناختی،
عکس های نهایی خود را تا قبل از تکمیل شدن،
به وسیله تجسم آگاهانه یا از طریق تجربیات بصری قابل مقایسه، می بینند”. (1)
عکاسان همکار من، به نظر من فروتنانه،این اظهارات یکی از بزرگترین فلسفه های تاریخ عکاسی را به تصویر کشیده است.
آنسل آدامز به طور گسترده ای در روند تجسم نوشت و آموزش داد.
او این را یک پردازش آگاهانه،بصری و بیانگرانه دانست که به عنوان یک ساختار هنری در ذهن آغاز می شود
که عکاس عمدا و فیزیکی آن را به بیان بصری و ملموس آن ساختار تبدیل می کند.
در واقع، آدامز، همراه با جنبشی به نام گروه f / 64،
به طور گسترده ای برای تبدیل عکاسی از تجسم تصویری یک موضوع
به مقاله عکاسی به شکل مدرنیستی از هنر عکاسی شناخته شده است
که با تاکید بر ترکیب، جزئیات، شکل و بافت رسیده.
NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

 

همانطور که بسیاری از ما در حال حاضر از درک آنسل ادامز بخاطر عکس های زیبای او از طبیعت قدر دانی میکنیم ،
کار  او بسیار خوبی برای  زندگی و نقاشی بود. با توجه به علاقه آدیداس به عکاسی، سبک او و ابزارهای تجارت زمان خود،
روند تجسم به وضوح آن را به عکاس محترم، که به دنبال یک رویکرد آهسته
و برای شکل گیری تصویر لذت می برد و در زمان خودش بهترین تفسیر را در ذهن ها  به تصوری کشید.
برای آن دسته از عکاسانی که از مناظر، معماری، عکس ها و یا پرتره هایی که منافع آنها
در جذب جنبش در جایی برای زمان اندکی برای تفکر وجود ندارد، عکس می گیرند،
من می توانم که مفهوم خالص تجسم در ارتباط با آن تلاش های خاص و هر زمینه دیگری از عکاسی را استدلال کنم.
در 80 سالی که آدامز در سفر حماسی خود برای عکاسی رفت،
جهان شاهد تغییرات اجتماعی و اقتصادی و تکنولوژیکی شد که عمیقا جهان را تغییر داده است.
Adams همچنین علاقه و برنامه های کاربردی خود را به آن اعلام کردو امکانات آینده را اذعان نمود.
با توجه به پیشرفت های تکنولوژیکی، جهان عکاسی در طول 30 سال گذشته دیده شده است.
تکامل یک جامعه سریع گام تشنگی برای لذت بردن از فوری؛
تلاش فرد برای کسب دنده دوربین جدید و ارتقاء دنده دائمی؛
و ناپدید شدن نسلی از آموزه های کلاسیک در عکاسی امروز،
من استدلال می کنمکه فرآیند تجسم نقش حیاتی در توسعه عکاس مدرن در سال 2015 نسبت به گذشته دارد.
امیدوارم که بسیاری از عکاسان همکار من، جوان یا قدیمی، آماتور یا حرفه ای، آنالوگ یا دیجیتال، با این ادعا موافق باشند.
امروزه پیشرفت های جالب و هیجان انگیز در تکنولوژی دوربین و لنز، به طرز عجیب و غریبی، می تواند تاثیر منفی روی تجسم داشته باشد.
به عنوان مثال، اتوماسیون (به عنوان مثال، تمرکز، اندازه گیری، قرار گرفتن در معرض، دیدن یک تصویر بلافاصله) قطعا مزایا و کاربردهای آن دارد، اما من این را یکی از داستان های مورد علاقه شخصی “دوست یا دشمن” من در عکاسی می دانم
مشکل من این است که گفتمان در عکاسی و آموزش عکاس مشتاق و قابل تحسین ظاهرا در تمرکز بیش از حد بر ابزارهای فنی تجسم تأثیر می گذارد
و این نشان می دهد که دوربین و لنز در بیشتر موارد موفقیت عکاسی را تعیین می کنند و ایجاد یک ترکیب قوی و قرار گرفتن در معرض و تاکید بر دیدگاه هنری، خلاقیت، مهارت های ترکیب، و تعقیب و دستکاری نور
شریف این مقاله را در مورد دنج و مهارت و به چالش کشیدن خود برای بهبود بخشیدن به اشتراک گذاشته است
غلبه بر تأثیر عظیم، ظاهرا محاسبه شده، تکنولوژی بالا و تقریبا غیرقابل جابجایی بر دنده برای بهبود کیفیت و شایستگی عکاسی یک فرد برای بازگرداندن تعادل و تأکید بر فرایند بصری، یک وظیفه مهیج است، اما این می تواند انجام شود.
دو سال بعد از سوءاستفاده از عکاسی من به نتیجه رسیدم که تنها سه چیز وجود دارد که موفقیت در ساختن عکس قانع کننده ای را تعیین می کنند: دید هنری، نور و مهارت عکاس. اساسا، این نتیجه گیری را از یک رویکرد محاکمه و خطا در ارزیابی خود، تجربه، مطالعه آموزه های کلاسیک و بررسی کار عکاسان بزرگ، کلاسیک و بزرگان معاصر به کار گرفتم.
NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

این یک مفهوم در داخل تجسم است که فرآیندهای تفکر من و روش شناسی من را هدایت می کند، من را القا می کند و من را صادقانه نگه می دارد.

در حقیقت، همان ابزارهای پرنعمت از اوایل و اواسط قرن 20 تا کنون، امروزه برای ساخت عکس های خیره کننده استفاده می شود

من همیشه به این نکته اشاره کرده ام که سه گانه بالا به یک وسیله ضروری که یکی از آنها حمل می کند، ناتوان است: دوربین و لنز.
البته، ممکن است استدلال کند که نور در این مثلث، خود یک ابزار است که می توان آن را دستکاری و دستکاری کرد،
چه اینکه نور از خورشید یا یک منبع مصنوعی مانند یک فلاش یا یک فلاش است که می تواند “دنده” باشد.

من می توانم استدلال کنم که اگر یک تلاش آگاهانه در کل روند تجسم وجود داشته باشد،
یک ابزار زیرمجموعه ای است که می تواند کیفیت و شایستگی کلی عکس شما را بهبود بخشد،
سپس کارت ترکیب یا کارت کامپوننت باشد.
کارت ترکیب شده است ابزار دهی و زمان افتخار برای عکاسان
برای چندین دهه است و همچنان امروز توسط عکاسان ماهر و تفکر استفاده می شود.
من امیدوارم که برخی از عکاسان همکار من، از جمله آنالوگ یا دیجیتال، از این ابزار نیز استفاده کنند.
کارت ترکیب

چه چیزی ممکن است بپرسید، یک کارت ترکیب است؟
این واقعا کاملا ساده است. به گفته انسل آدامز، کارت ترکیب ظریف و تعریف شده است:
“تجسم عکس […] می تواند با استفاده از یک کارت برش سیاه و سفید یک گام بیشتر انجام شود
قاب به نسبت قالب فرمت فیلم برش داده می شود و در فاصله تقریبی از چشم به تقریب منطقه تصویر می شود.
کارت کمک می کند تا در جداسازی و دیدن رابطه های عناصر موضوعی شدیدتر … “(2)

 

Process of Visualization (3)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 1600, 10/1000, f/3.5

Process of Visualization (4)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

برای استفاده از یک کارت ترکیبی، هیچ دستورالعملی وجود ندارد.
این یک ابزار بصری و خودآموز است،
اما هر عکاس که از آن استفاده می کند دارای سبک منحصر به فرد خودش از نحوه استفاده از آن است.
راه استفاده از آن زمانی است که قبل از چشمتان موضوع مورد علاقه خود را داشته باشید
هنگامی که “موضوع” را از طریق “سوراخ” در کارت مشاهده می کنید،
می توانید به راحتی این ترکیب اولیه را با حرکت به سوی یا دور از موضوع خود،
کاوش زوایای مختلف، تنظیم دیدگاه و متناوب بین موقعیت افقی یا عمودی به راحتی ترمیم کنید.

برای تنظیم فاصله بین چشمانتان و کارت، شما می توانید به راحتی فاصله کانونی مناسب را که برای قاب مورد نیاز است، نزدیک کنید.
زیبایی و قدرت کارت کامپوزیت این است که ذهن و چشم را تمرین می دهد تا ترکیب را از “گستردگی” نسبی پیش از عکاسی ایجاد کند
با تمرین و تجربه، پتانسیل وجود دارد که عکاس بتواند ماهرتر شود
تا عناصر بیرونی را شناسایی و فیلتر کند و فقط شامل موارد موردنیازعکس باشد

در حقیقت، نگه داشتن دوربین (البته از یک سه پایه یا یکپارچه) و از طریق بیننده نگاه کنید،
همانطور که پاهای خود را حرکت می دهید و فاصله دوربین دوربین را تنظیم می کنید،
تغییر زاویه، جهت و دیدگاه یک راه عالی برای بهبود ترکیب شما است

من استدلال می کنم که نگه داشتن یک دوربین در دست شما برای شبیه سازی این فرآیند
مزایای معادل آن را نمی دهد و در واقع ممکن است مقابله با آن باشد.
به عنوان یک پاداش، یک مزیت بالقوه روانشناختی از استفاده از کارت،
این است که می تواند قاب عکس را در محدوده چاپ چاپ شده شبیه سازی کند
و این ممکن است تأثیر مثبتی بر روند خلاقانه داشته باشد.

باز هم، بیشتر ذهن مثبت و خلاقانه در این مرحله انتقادی از فرآیند تجسم متمرکز است، بهتر است.
در اصل کارت پستال عکاس را از احساسات فیزیکی و سرد خود دوربین خود (دکمه ها، اهرم ها، سوئیچ ها، تنظیمات) تفکیک می کند،
که من در این مرحله بحرانی حواس پرت می شود.
این کارت می تواند عکاس را از آزادی و آسایش بیشتری برای ترجمه تصویر در ذهن به یک ترکیب قوی ارائه دهد.
اگر شما در مورد آن فکر می کنید، کارت کامپوننت یک ابزار زیبا و بالقوه قدرتمند است.

از لحاظ ساخت کارت خود، عکاسان از کارت سفید یا سیاه استفاده کرده اند.
من ترجیح می دهم از یک کارت سیاه استفاده کنم،
زیرا متوجه می شوم که “تاریکی” کارت من به منفی تر می دهد که ترکیب را از عناصر بیرونی خارج از کارت جدا کند،
همانطور که دوربین مشاهده یاب یا پارچه ی تاریک بر روی شیشه ی زمین انجام دادن.
در عوض، استفاده از یک کارت سفید می تواند به شبیه سازی مات سفید در یک قاب عکس کمک کند
و همچنین می تواند اثرات روانی مثبت در ساختن ترکیب داشته باشد.
یا، شما می توانید از هر دو استفاده کنید! واقعا، آن را به سبک و ترجیح شخصی خود جوش می کشد.

واضح است که کارت ترکیب طراحی شده است که یک ابزار برای عکاس محترم است
که لذت و افتخار را در رویکرد آهسته و عمدی برای ارزیابی موضوع، نورپردازی و روحیه صحنه به ارمغان می آورد.
به همین ترتیب، کارت کامپوزیت ایده آل برای عکاسان هنوز (مناظر، پرتره ها، زندگی هنوز) که در آن موضوع نسبتا ثابت است.
بدیهی است که این کارت برای عکاس عمل بسیار مفید خواهد بود.

بنابراین، یک کارت ساختمانی را چگونه می سازد؟ این آسان و مقرون به صرفه است. نگران نباشید، یک قطعه کارت یا کارتن سفت و محکم کنید، ابعاد بیرونی را به یک اندازه مناسب برای نگهداری (مانند 7 × 8 یا 8 × 10) برش دهید. سپس در مرکز کارت، نسبت تقریبی منطقه تصویر برای قالب (ها) مورد استفاده را بردارید. شما می توانید از کارت برای هر فرمت استفاده کنید (به عنوان مثال 35mm، 6 × 4.5، 6 × 7، 4 × 5)
شخصا، از دو کارت استفاده می کنم: یکی برای نسبت ابعاد 5: 4 برای دوربین های متوسط ​​و بزرگ و دیگری با نسبت تصویر 3: 2 برای دوربین 35 میلی متری در عکسبرداری و یا پیاده روی، من به طور خودکار کیف دوربین خود را با کارتم بسته می کنم و بدون آن هیچ عکس می گیرم.
Process of Visualization (5)

iPhone 4S @ 4.28mm, ISO 50, 1/24, f/2.4

Process of Visualization (6)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/1000, f/5.6

Process of Visualization (7)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/800, f/5.6

Process of Visualization (8)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 400, 10/1000, f/4.0

Process of Visualization (9)

Process of Visualization (10)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 1600, 10/600, f/2.8

Process of Visualization (11)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 200, 10/1250, f/16.0

Process of Visualization (12)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 200, 10/1250, f/16.0

Process of Visualization (13)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 400, 10/1000, f/4.0

Process of Visualization (14)

Process of Visualization (15)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 1600, 10/400, f/3.5

Process of Visualization (16)

iPhone 4S @ 4.28mm, ISO 50, 1/789, f/2.4

Process of Visualization (17)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/600, f/11.0

Process of Visualization (18)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 400, 10/1000, f/4.0

Process of Visualization (19)

Process of Visualization (20)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 1250, 10/300, f/3.5

Process of Visualization (21)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 200, 10/2500, f/8.0

Process of Visualization (22)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/2500, f/16.0

Process of Visualization (23)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 800, 10/400, f/5.6

Process of Visualization (24)

QSS-32_33

Process of Visualization (25)

NIKON D7100 @ 35mm, ISO 1250, 10/800, f/2.8

حتی عکاسان معاصر و پیشرفته مانند هوارد بوند با شکوه از کارت ترکیب برای تجسم چاپ خود استفاده می کنند.
آقای بوند در یک مکاتبات اخیر به این موضوع مربوط به کارت اشاره کرد:
“این باعث می شود ترکیبات بیشتر احتمال دارد. . . موقعیت دوربین دقیق و لنز را می توان قبل از تنظیم دوربین تعیین کرد. من از یک کارت پستال برای تمام عکس هایم استفاده می کنم. “
“نگاه کردن به آن بیشتر شبیه نگاه کردن به چاپ چاپ شده است. یک مزیت بزرگ کارت نوشتن برای کاربران لنزهای غیر زوم صرفه جویی در وقت با استفاده از آن برای کشف لنز برای قرار دادن است. . “
سادگی و تاثیر کارت ترکیب در فرآیند تجسم بسیار ارزشمند است.
تنها چالش،این است که عکاس به طور آگاهانه و عمدا کارت را در کیسه های دوربین خود قرار می دهد
و سپس آن را از کیف دوربین خارج می کند و از آن استفاده می کند.
وقتی که من برای اولین بار استفاده از این کارت را بیش از یک سال پیش شروع کردم،
باید اعتراف کنم که من این کار را با یک سوراخ قطع در وسط برای بررسی موضوعم حس کردم،
در حالی که عادت های کنجکاو به هیچ وجه تعجب نمیکردند
من استدلال می کنم که برای عکاس محترم، ابزار فیزیکی که باید از کیسه دوربین خارج شود،
قبل از هرچیز دیگری باید کارت ترکیب باشد، که من در نظر می گیرم آن پل معلق بین ذهن و چاپ است.
عکاسان همکار من، من به شدت این ابزار را برای پالایش و ترجمه فرآیند تجسم توصیه می کنم.
چرا شما آن را امتحان نمی کنید؟ بسیار زیاد است و می توانید از آن لذت ببرید.
مااز شما دعوت میکنم نظرات و سوالات خود را در زیر بنویسید.با تشکر که همراه ما بوده اید

 

مقالات بیشتر:

مطالعه منظره، نور و سایه

عکاسی در سفر

 

پست های مرتبط